DANZA DI COMUNITA’ | Italia

Democratizzare l’Arte

Oggi sono molti i professionisti e i centri che lavorano nell’ambito della Danza di Comunità in Italia, portando avanti un’idea di danza come arte intrecciata alla vita, vicino alla gente e alla società. Questo modello operativo di matrice anglosassone ha trovato nel nostro Paese un terreno fertile di profonda rielaborazione culturale ed estetica.

Nel panorama teorico nazionale, la danza di comunità – come afferma Franca Zagatti nel suo testo cardine Persone che Danzano – si impone come un’arte strettamente legata al quotidiano. L’autrice pone le basi per una “visione plurale ed inclusiva della danza intesa come strumento di condivisione e integrazione sociale connotato da un agire creativo alla portata di tutti indipendentemente dall’età, dalle possibilità, dalle diverse abilità e conoscenze”.

Sta alle pratiche contemporanee portare avanti questo progetto di democratizzazione, un’arte che deve essere “per tutti e per ognuno”, rispondendo concretamente ai bisogni di relazione e riscatto della società. Coloro che partecipano a questi eventi o laboratori, ci ricorda il docente Alessandro Pontremoli, magari non danzeranno mai più come interpreti stabili, ma diventeranno sicuramente un pubblico consapevole e partecipe, perché aver fatto esperienza diretta del movimento aiuta a comprendere dall’interno e con empatia ciò che si vedrà successivamente in scena.

Questo processo di democratizzazione in Italia non è rimasto confinato alla sola sperimentazione isolata, ma ha trovato una solida sponda accademica e scientifica. Il dialogo tra l’antropologia teatrale, la pedagogia del movimento e le istituzioni universitarie ha portato alla nascita di corsi di perfezionamento e di percorsi accreditati, come l’esperienza trainante del Master in Teatro Sociale e di Comunità dell’Università di Torino. La disciplina si è così dotata di metodologie rigorose volte alla cura del contesto, al rispetto delle biografie storiche dei corpi coinvolti e al superamento del concetto di pura “terapia” a favore di una reale inclusione cittadina ed estetica.

Anni 10 – I Centri di Istituzionalizzazione

Nella costellazione della Danza di Comunità italiana, si distinguono storicamente tre poli accademici e artistici in cui l’esperienza si è consolidata e strutturata:

• Rovereto: Con Luca Silvestrini e i progetti di coinvolgimento coreografico comunitario presso il Centro Internazionale per la Danza di Rovereto.
• Bologna: Grazie al lavoro e alle ricerche di Franca Zagatti, pioniera della disciplina con i laboratori del centro Danza Educazione e Società (DES).
• Firenze: Con la fondazione da parte del coreografo Virgilio Sieni de L’Accademia sull’Arte del gesto, focalizzata sulla rigenerazione delle relazioni comunitarie attraverso il movimento del corpo.

Al di là di questi centri maggiori, il panorama italiano ha vissuto negli anni una fitta proliferazione di eventi e progetti significativi lungo tutta la penisola:

• Biennale College di Venezia (2013): Sotto la direzione di Virgilio Sieni all’Arsenale, un gruppo di madri ha danzato in un dialogo corporeo con i propri figli e, al Teatro La Fenice, quattro storiche merlettaie di Burano hanno tradotto in partiture gestuali le movenze artigianali del loro lavoro quotidiano, chiudendo l’edizione con un grande rito collettivo.
• Festival Bolzano Danza (2013-2015): Il coreografo Olivier Dubois ha guidato il pubblico in una performance di massa, facendolo ballare sulle note del Sacre du Printemps di Stravinsky attraverso indicazioni trasmesse in cuffia. Nel 2015, lo stesso Dubois ha coinvolto quaranta cittadini amatori locali per la complessa messa in scena dell’opera Les mémoires d’un seigneur.
• Biennale di Venezia (2014): Virgilio Sieni ha strutturato il suo celebre Vangelo secondo Matteo in 27 quadri, composto interamente da gruppi amatoriali e intergenerazionali provenienti da contesti territoriali diversi; il quadro delle Beatitudini ha visto protagoniste quattro anziane raccoglitrici di pomodori in un tripudio simbolico di rosso.
• Spettacolo Oratorio per Eva (2014): Tra Vienna e Catania, il coreografo Roberto Zappalà ha messo in movimento “dieci corpi in transito” rigorosamente non professionisti, focalizzandosi sull’autenticità e sulla fragilità del gesto quotidiano.
• Esperienze a Torino: La città è stata uno dei laboratori urbani più fecondi grazie al grande evento Altissima Povertà di Virgilio Sieni, un progetto strutturato e coordinato sul territorio dall’Associazione Didee Arti e Comunicazione e dall’Associazione Filieradarte. Queste realtà hanno promosso storici momenti di confronto come il convegno Radici e germogli della danza d’arte e di comunità in Piemonte, in stretta sinergia con Coorpi. A queste si aggiungono le azioni di Luca Silvestrini per il progetto Codance. Abitare Corpi. Abitare luoghi e il flash mob in via Sant’Ottavio che ha visto protagonisti gli studenti del DAMS dell’Università di Torino.

Il consolidamento recente e la cura della fragilità

Negli ultimi anni, l’orizzonte della Danza di Comunità in Italia si è ulteriormente ampliato, intercettando i bisogni dei corpi vulnerabili e stringendo forti sinergie istituzionali tra l’ambito artistico e quello socio-sanitario. Un esempio di rilievo internazionale è stato il progetto Matera Albergo Diffuso guidato da Virgilio Sieni nel contesto di Matera Capitale Europea della Cultura, dove interi quartieri e cittadini di ogni generazione hanno ridisegnato lo spazio e la geografia umana della città attraverso coreografie collettive site-specific.

Parallelamente, la ricerca italiana si è focalizzata sulle patologie neurodegenerative e sulla neurodiversità. L’esperienza di Dance Well – Ricerca e movimento per il Parkinson (progetto nato all’interno del Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa e capillarmente diffuso in tutta Italia) ha dimostrato come la danza d’arte possa costituire uno spazio di benessere in cui la diagnosi medica temporaneamente decade, lasciando spazio esclusivamente all’espressione poetica del corpo.

A questo consolidamento partecipano alleanze strategiche che uniscono i fondi europei e nazionali (come i progetti nati sotto l’egida dei bandi PN Metro e del Ministero della Cultura) per la valorizzazione dei territori e delle comunità periferiche. Reti consolidate, come la collaborazione continuativa tra l’Associazione Didee e Filieradarte nel programma pluriennale La Piattaforma. Nuovi corpi, nuovi sguardi, continuano a strutturare laboratori partecipativi, performance all’aperto e progetti speciali volti a fare del movimento collettivo una vera e propria pratica di cittadinanza attiva e democrazia culturale.