Milano | C&C Company con Anna Cappelli

Recensione

Il più breve degli spettacoli proposti a Per un Teatro Contemporaneo – simposio laboratoriale che Stalker Teatro ha organizzato alle Officine Caos, come restituzione pubblica delle cinque residenze del progetto multidisciplinare Arte Transitiva – Anna Cappelli torna a teatro. Nell’interpretazione di Carlo Massari, della C&C Company, il testo di Annibale Ruccello, straordinario commediografo che scrisse a soli trent’anni la vita di Anna, rivive forse, della sua intenzione originaria.

Ruccello aveva trent’anni quando scrisse il testo, trent’anni sono passati dal 1986 al 2016; chi scrive e chi interpreta sono entrati nella trentina. Questo, che sembra irrilevante pone subito tre considerazioni. Anzitutto che parte dell’arte italiana degli anni Ottanta e certa arte attuale, denunciano un benessere finto, povero delle idiosincrasie dell’uomo e iniziato negli anni Sessanta. In secondo luogo che, ieri come oggi, sono i giovani con una mente fresca e poco corrotta dai giochi sociali, a cogliere meglio lo zeitgeist del loro tempo. Non ultimo che l’arte, quando vera arte, in accordo con Massari, può “identificare e sviluppare una nostra personale visione sul mondo”. A personale visione, aggiungerei oggettiva e critica, perché riesce ad andare oltre la patina pubblicitaria, riesce a defecare frullati di immagini e bombardamenti commerciali, provocando una strappo, una lacerazione nel percepire il quotidiano.

Ecco l’Anna Cappelli della C&C Company racchiude questo e molto altro: la continuità con una tradizione che esprime il meglio dell’arte italiana, la sensibilità nel percepire il cuore di un testo importante e renderlo attraverso i linguaggi contemporanei. La personalizzazione – che si fa marchio di fabbrica – del testo, aggiungendo un sottotesto corporale e fisico, danzante, segno e metafora della parte oscura: l’anima nera e della protagonista e dell’uomo tutto. Perché nell’interpretazione maschile di ruoli femminili, come soleva fare spesso Ruccello, esalta sul palcoscenico la fragilità dell’essere umano al di là delle differenze di genere, puntando l’attenzione sul risvolto della medaglia.

​Sulle finzioni reali che viviamo tutti, sul nostro desiderio indotto di possesso, sul nostro fraintendimento del fonema amore sempre più spesso filtrato dal cinema e dall’industria del porno. Sul nostro essere soli pur se in masse ben addomesticate. Sul nostro desiderio di spiritualità e trascendenza sempre più pressante ma combattuto da un pragmatismo fintamente globale. Insomma se il vino buono sta nella botte piccola, negli spettacoli brevi, se fortunati come l’Anna Cappelli della C&C, si nasconde la concentrazione delle caratteristiche formanti il concetto di Arte. Scopriamo adesso cosa sta dietro “una sorta di eroina (negativa) che conduce una battaglia solitaria di conquista e protezione dei propri possedimenti, una belva feroce in un corpicino di impiegata del Comune di Latina”.

Intervista

D. Corpo e Cultura, 012 United Colors of the End e la Trilogia del dolore, come si legano nella vostra ricerca con il testo di Annibale Ruccello?

R. Rispetto agli altri lavori C&C, Anna Cappelli vive di un testo già forte e solido che diviene quindi basamento di un lavoro di ricerca fisica rispetto ad un immaginario indotto dalla poetica di Ruccello e dall’ambientazione suggerita. Difficoltà è stata, quindi, ascoltare parole e lasciare, che queste, suggerissero il movimento e non viceversa, come invece succede solitamente nelle creazioni di danza e teatro fisico. Il legame tra questo e gli altri lavori sta nella drammaturgia fisica. Infatti la nostra chiave di lavoro è servirci dello strumento danza per portare avanti un discorso drammaturgico, quindi il servirsi di un testo è più che mai funzionale al nostro lavoro di ricerca scenica. Diciamo che la macro area tematica di riflessione della creazione Anna Cappelli è legata, come poi sottolinea il testo stesso, da un’ossessione rispetto al desiderio di possesso (di oggetti, cose, case e persone…) come affermazione di identità personale, come se l’individuo fosse nulla in assenza di ciò che lo circonda e gli appartiene. Tematica più che mai attuale rispetto ad un discorso legato al valore dell’essere umano e ad una perdita di SPIRITUALITA’ (non religiosità) che accompagna l’uomo moderno. Eccoci quindi, come nelle altre creazioni di C&C, ad affrontare, a nostro modo, la contemporaneità tentando di farci portatori di messaggi universali, come credo la danza debba sapere fare.

Per un Teatro Contemporaneo
Officine CAOS 2 – 3 dicembre 2016
C&C Company
Anna Cappelli