Il corpo come fondamento della scena
La premessa indispensabile dell’evento teatrale è la preparazione fisica dell’attore, che costituisce l’organica fase propedeutica all’allestimento dello spettacolo. Il corpo dell’attore è il suo primo strumento antropologico e creativo. Gli esercizi proposti nella dimensione del laboratorio si articolano in quattro macro-categorie sequenziali: riscaldamento, presenza, voce, improvvisazione e creazione.
1. RISCALDAMENTO | L’attivazione neuro-muscolare e l’allineamento
Esercizi di attivazione e condizionamento dei muscoli e delle articolazioni mutuati dalla ginnastica e dalla danza, fondamentali per prevenire infortuni e predisporre il corpo a performance fisicamente esigenti.
- Stretching e flessibilità: Sessioni di allungamento sistematico per la colonna vertebrale, le articolazioni e le fasce muscolari di arti superiori e inferiori.
- Isolamento corporeo: Esercizi di scomposizione motoria (muovere una sola parte del corpo alla volta, come collo, spalle o bacino) per acquisire piena consapevolezza di ogni distretto muscolare.
- Scarico delle tensioni: Tecniche di rilassamento attivo per eliminare i blocchi muscolari superflui, raggiungendo quello stato di “rilassamento muscolare” che Stanislavskij indicava come precondizione dell’atto creativo.
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